El peso de las máscaras
Descripción General:
El proyecto “El Peso de las Máscaras” es una instalación artística inmersiva que combina escultura, pintura y una señal gráfica para explorar la relación entre la conciencia pura y las capas de la personalidad que la ocultan. La instalación invita al espectador a una introspección sobre las múltiples facetas del “yo” y la luz interior que lucha por emerger desde lo profundo de la mente.
Expectativas
El espectador es invitado a interactuar tanto con la luz como con la oscuridad, con lo aparente y lo esencial. La obra es una meditación visual sobre el camino hacia la unidad del ser, la búsqueda de la conciencia pura que reside más allá de las máscaras que portamos en nuestra vida cotidiana.
Componentes de la Instalación:
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Escultura: Serie de Sillas Negras en Cubo Negro con Luz Emergente. La pieza central de la instalación es una escultura compuesta por una serie de sillas negras dispuestas dentro de un cubo negro. La luz emerge desde el suelo del cubo, representando la conciencia que, aunque siempre presente, es fragmentada y bloqueada por las “máscaras” que simbolizan las personalidades. Las sillas, simples pero solemnes, representan estas personalidades, cada una proyectando sombras que distorsionan la luz. La disposición de la escultura crea una sensación de confinamiento, aludiendo a la prisión autoimpuesta de las capas de la identidad.
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Pinturas: 4 óleos sobre lienzo. Alrededor de la sala, se exponen cuatro óleos sobre lienzo que representan sueños lúcidos y la posibilidad de “despertar” a la conciencia plena a través de experiencias extracorpóreas o viajes astrales. Estas pinturas son coloridas y oníricas, en marcado contraste con el tono sobrio y monocromático de la escultura. A través de pinceladas fluidas, se evoca la sensación de expansión y libertad que puede alcanzarse cuando se disipan las máscaras del ego.
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Señal: Logotipo y Texto Curatorial. En la entrada de la instalación, un plotter de letras blancas sobre una pared negra presenta el título del proyecto y un mensaje que guiará al espectador durante su recorrido: “En lo más profundo de tu personalidad está tu verdadero SER”. Este mensaje, acompañado de una flecha que invita a adentrarse en el espacio, establece el tono para una experiencia introspectiva y personal.
Conjunto pictórico
Óleo sobre lienzo
Medidas: 150 cm x 100 cm
Óleo sobre lienzo
Medidas: 150 cm x 100 cm
Técnica mixta
Medidas: 120 cm x 72 cm
Óleo sobre lienzo
Medidas: 150 cm x 100 cm
Significado Conceptual:
La instalación está fundamentada en la idea de que la conciencia, nuestra esencia más pura, está oscurecida por las múltiples personalidades que adoptamos a lo largo de la vida. Cada personalidad es una máscara que distorsiona la luz de la conciencia, bloqueando su plena manifestación. Esta luz, aunque oculta, permanece constante, y la instalación busca evocar la lucha por redescubrir esa luz a través del autoconocimiento.
El uso de sillas negras dentro de un cubo cerrado simboliza la rigidez de estas personalidades y su interconexión, mientras que la luz emergente representa la conciencia como una fuerza constante, que busca manifestarse, pero que queda atrapada en las sombras de las máscaras.
Disposición en el Espacio:
La instalación se llevará a cabo en una sala de paredes negras, creando una atmósfera envolvente que sumerge al espectador en la oscuridad, haciendo eco de la temática de la obra. Las luces tenues del espacio son intencionalmente diseñadas para resaltar las pinturas, dándoles una cualidad etérea, como visiones que flotan en el inconsciente. La escultura central estará en un pedestal, rodeada por un haz de luz tenue que resalta las sombras proyectadas por las sillas, intensificando la sensación de introspección y confinamiento.
Texto Curatorial:
“El Peso de las Máscaras” invita al espectador a explorar la dicotomía entre la apariencia y la esencia. Las personalidades que adoptamos, representadas por las sillas negras en la escultura, son limitaciones autoimpuestas que fragmentan la luz de nuestra conciencia. El cubo negro simboliza el entorno interno en el que estas facetas del “yo” interactúan, a veces en conflicto, pero siempre conectadas por la conciencia subyacente que las sostiene. Las sombras proyectadas por las sillas aluden a las narrativas distorsionadas que construimos sobre nuestra identidad.
Las pinturas, por otro lado, ofrecen una ventana hacia lo que yace más allá de estas máscaras: un espacio de libertad y expansión, donde la conciencia puede liberarse de las limitaciones del ego y trascender en experiencias más amplias y lúcidas.